Artistas y Monitores
Con este festival tenemos la intención de generar un vínculo / diálogo entre artistas de la zona y procedentes de otros lugares de España y el extranjero.
Pronto conoceremos a todos los profesores y artistas de este año 2019.
Adelantamos algunos que vendrán...
Nuestro nómada equipo compartirá sus enseñanzas, su arte y su simpatía. Teniendo en nuestro elenco a artistas de Galicia, Madrid, provincias de Andalucía, Rusia, Japón… Algunos de ellos se encargarán de los talleres diarios, otros del ocio y demás actividades que tendrán lugar en este especial Camp Fest.
(Pasa el cursor en las fotos para ver más información sobre ellos)
PATRICIA ÁLVAREZ
Patricia Álvarez (Madrid; 1975)
Licenciada en Filología Árabe e Islam, (UAM), Madrid, 1999.
Bailarina ecléctica, en su baile conviven las danzas tradicionales del área del mediterráneo, con la danza contemporánea y el flamenco.
Estudiosa e investigadora del lenguaje del cuerpo y el gesto en las tradiciones culturales, viaja de continuo a diferentes lugares en su búsqueda, paralelamente estudia flamenco con numerosos maestros de la escuela "Amor de Dios" en Madrid, y profundiza en otras maneras de ver el flamenco pasando una temporada en la ciudad de Granada, donde estudiando con los maestros del lugar, encuentra la presencia clara del sustrato árabe en ciertos aspectos del baile flamenco.
Apasionada de la danza en general y el estudio del cuerpo en movimiento, actualmente ha entrado en contacto con el mundo de la “danza/teatro” y lleva alrededor de 15 años dedicada a la docencia de la danza en numerosos contextos, festivales, clases regulares y talleres.
TESSI LADERA
Se dedica profesionalmente a la enseñanza, estudio e interpretación de Danzas Orientales y Fusión desde 2004. Trabaja también en composición coreográfica y creación de proyectos escénicos, con interés especial en el encuentro y la fusión entre distintos lenguajes de danza.
Es profesora de danza en la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte las clases teórico-prácticas de Técnica y Creación de Danzas Orientales.
Forma parte del cuerpo docente de la Escuela Nataraya (Madrid), pionera en formación académica oficial de danza india, donde es profesora de Danza Oriental, Fusión Oriental y Kathak, danza clásica del Norte de India.
Se formó en Fusión Oriental con Patricia Passo. En danza clásica y folclórica india, es discípula de Sikta Devi, con quien cursa estudios oficiales en Odissi y Kathak (primera promoción en España) de la Universidad de Allahabad. Desde 2009 profundiza en el estudio de las diversas manifestaciones originales de Danzas Gitanas en el mundo, principalmente con Simona Jovic en París.
Actualmente es integrante de la Compañía Nataraya, como bailarina de danza clásica y folclórica india. Es coreógrafa e intérprete en el grupo de danza experimental y étnico-contemporánea La Musácea. Trabaja con músicos de diversos géneros en la creación de espectáculos de danza y músicas del mundo, étnicas y orientales.
CAROLINA PRIOR
Directora de la Escuela Ashira en Córdoba.
Danza Española y Ballet Clásico en el Conservatorio Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba, ciudad donde resido. Conjuntamente con estos estudios dedique años de mi vida al Flamenco. Fue en el 2002 cuando la Danza Oriental entra en mi vida, formándome en Danza del Vientre, Danza Tribal y Bollywood, en mi formación profesional he contado con grandes Maestros en estas disciplinas como , Munique Neith, Devorah Koreh, Farida Fahmi, Annie Nganou, Asi Haskal, Eva Chacón, Mor, Nesma, Morgana, Yhemel, Saada Tribal, Mistri y Masmoud Reda.
Creo un estilo propio y personal en Fusión Flamenco Árabe, especializándome en los estilos orientales de Belly Dance, Danzas Folclóricas, Percusión, danzas con elemento ( Alas de Isis, Velos, Abanicos y Danza con Sable), entre otras... He participado en festivales de gran nombre internacional Durante dos años consecutivos he bailado como solista en la Noche. Blanca del Flamenco, en mi ciudad. He producido y dirigido espectáculos tales como “ La Sibila de Cumas” (2014), “Siente” (2015), “La Leyenda del Hilo Rojo” (2016),” Sandalo” (2015), “Luna Mora”(2016) “Cleopatra” (2017) todos ellos estrenados el Gran Teatro de Córdoaba.
Actualmente me encuentro inmersa en multitud de nuevos proyectos profesionales, y en la creación de nuevos proyectos..
KAENA
Artista de la danza que ha sintetizado diversas disciplinas (la gimnasia rítmica, el ballet, las danzas de la India, las árabes, el flamenco, las artes marciales) en torno a la expresión con la que mejor se identifica: la Danza Tribal; poderosa manifestación física y espiritual, tradicional y a la vez libre, en la que trabaja como bailarina, profesora y coreógrafa.
Discípula entre otras maestras de Anisah - de la escuela de Kerensa deMars - es reconocida por su andadura europea con la compañía Saada Tribal Group, por su participación en congresos y festivales, por sus trabajos en el medio audiovisual con profesionales como Juan Echanove o Ágatha Ruiz de la Prada.
Tres rasgos distintivos la caracterizan: la persistencia en la difusión del conocimiento, la necesidad de seguir creando, y la capacidad de emocionar mediante su sensualidad poética dentro de una precisa y efectiva técnica.
Relacionada toda su vida profesional con el espectáculo: maquilladora para el cine, televisión, pasarela, fotografía y especialización en bailarinas y caracterización. Ha colaborado con actores y diseñadores españoles importantes.Además, sus estudios de marketing, cine y empresa de musicales en Madrid.
En la actualidad compagina sus actuaciones con Saada, Karavan y espectáculos como solista con el grupo musical Ponxa Intenso entre otras colaboraciones.
SILVIA SAMSARI
Comienza sus andanzas en el mundo del flamenco a los ocho años con el bailaor Paco del Puerto, con quien sigue tomando clases hasta, ya adulta, que se marcha a vivir a Estados Unidos.
Allí continúa su formación con profesores como el bailaor español Antonio Santaella en Puerto Rico y la bailaora La Romera en Ohio, USA.
Es precisamente en Ohio donde tiene un primer contacto con las danzas indias, pues la bailarina de Anjli Jain le pide que colaboren juntas.
Cinco años más tarde ya en España, continúa con el flamenco, sintiendo ya también la llamada de la danza india.
Pronto comienza a recibir clases con la bailarina de Bharatanatyam María Geraldía, creando un año más tarde el grupo TriKâli, con el que experimentan, viven y danzan la vida.
Ella ofrece una linda amalgama de arte y pasión y gracia en el alma.
Miembros del equipo Gong Connection Project, proyecto dedicado al trabajo con la vibración del sonido y la física de la luz. Llevamos varios años impartiendo talleres, clases y formaciones, realizando la producción de eventos y espectáculos, así como colaborando con artistas, músicos, bailarinas, profesores y maestros de diversas disciplinas tanto corporales como espirituales.
Nuestra motivación personal es el trabajo transformativo de las personas a través del sonido sanador de nuestro Gong, cuya frecuencia vibra en Urano (planeta regidor de la actual era de Acuario, época de evolución espiritual) y a través de la Terapia de Fosfenos, método innovador que siendo pioneros en la fusión de las dos técnicas crea una experiencia única en la realización de Baños de Gong colectivos, individuales y familiares, puyas nocturnas, sanaciones de espacios y terapias intencionales.
Nuestra motivación artística es la creación, puesta en escena y colaboración en proyectos escénicos de todo tipo, para lo que contamos con la colaboración especial o esporádica de un equipo de diversos artistas y músicos. Nuestra experiencia y formación como bailarines de danza fusión, tribal, oriental, junto con el desarrollo de técnicas de malabares y lucha escénica usando como base el arte de la Capoeira y las acrobacias hacen de la puesta en escena siempre algo fresco, original y creativo.
ALMUDENA VALDEOLIVAS
Almudena Valdeolivas.
Bailarina y coreografa de fusión tribal y danzas místicas con más de 11 años de experiencia.
Maestra de danza oriental tribal, ATS, fusión tribal, zíngaro, danzas místicas, y
giro sufí.
Profesora de yoga, pilates y conciencia corporal.
Facilitadora de danzaterapia y método Laxmi.
Terapeuta, alquimista y masajista en medicina china.
Agente de viajes, guía turística y Agente Dinamizadora del Medio Rural.
Directora de la compañía de danza musica y teatro. Aldenium. La Rosa de los
Vientos.
Colaboradora con diferentes cantantes y grupos musicales en conciertos como
Luis Pastor y Shivaya Om Kirtam, ....
Creadora de los espéculos de Danzando al Alma, Bellyrock, Nómadas del Viento y Los 5 Reinos Mutantes del Alma.
Actuando y amenizando en ferias, festivales, mercados medievales, fiestas
temáticas por toda la península al igual que en grandes escenarios como el
parque Warner de Madrid o el teatro Alcázar de Madrid, los Castillos de Buitrago del Lozoya y el de Sigüenza entre otros.
Directora artística de la compañía Magic Dream en Valencia
GEMA CANTOS DE VIDA
Gema nace y se cría en Madrid. Desde pequeña desarrolla una relación especial con las personas a través de la piel, y ya en su niñez comienza a dar masajes.
A la edad de 19 años deja lo conocido para iniciar, mochila a la espalda, su viaje fuera
del confort de lo establecido
“Los viajes y dejarme llevar por la intuición han sido mis maestros”
Comienza entonces un proceso de aprendizaje y conocimiento que la lleva de forma natural a introducir los cantos en sus masajes.
“Aprendí a confiar en la vida y a creer en ella, es posible crear la realidad que sueñas.”
“Gema es consciente de su entrega a la conexión con la tierra y el alma. Posee la
capacidad de canalizar cantos y armónicos de mujeres de diferentes culturas y
lugares. Viaja por caminos de España, Europa y América Latina, llevando su canto allá
donde va. Su voz y sus manos se ofrecen para la sanación del Alma, de un modo sutil
y sabio. ¡Conocer su trabajo te ayuda volar! “
CRIS MAYLEA
CRIS MAYLEA
Cris Maylea
Cris Maylea es pionera en Madrid en ofrecer Danzas Polinesia.
Comienza su formación hace 19 años y enseña desde hace 6 años.
Se formó con los mejores profesionales internacionales, entre ellos Hanna Luz, ganadora de múltiples premios en México, Tahia Cambet, Francia o Emilia Tepano (Ora Tahití, rapa nui), Isla de Pascua.
En Marzo de 2018 abre su propia escuela de danza ANUADANCE. Donde desarrolla una interesante labor pedagógica impartiendo clases regulares y talleres intensivos.
Además, Imparte regularmente Talleres en diferentes escuelas de danza y salas de Madrid y alrededores.
Es Profesora regular de danzas polinesias en diferentes escuelas, como la de Sandra D. Vega, DARANNUR, escuela de CRISTINA GADEA, escuela WOSAP, escuela del profesor VIGARIO, gimnasio TRUST FITNESS y centro EL HORNO.
AUDE PERONNE
Me gusta moverme. Práctico diferentes disciplinas corporales y me gusta explorar diferentes lineas y espacios de movimiento. También disfruto de la quietud con la meditación y el Pranayama.
Para mi el Yoga se vive en cada momento, en cada detalle, estando en el mundo de manera cada vez
más consciente y sensible, atenta. Yoga es también una cuestión de actitud hacia la madre tierra y los
seres que la habitamos.
Empecé practicando Yoga en 2007. Fui integrando la práctica
de Yoga en mi cotidianidad a partir del 2011 hasta que tuve el deseo de formarme como Profesora. En 2013, elegí las enseñanzas del Anusara Yoga.
Estuve varias veces en la India para practicar con varios maestros y estudiar visiones diferentes de esta práctica ancestral.
En 2015, me certifique como profesora de AcroYoga. Esta disciplina me dio muchas herramientas sobre
entrenamiento físico específico y manejo de grupos, de comunidad, creando un vínculo humano al
servicio de la práctica y de la evolución de cada una de las personas involucradas.
En los últimos 3 años me he ido formando en fito-aromaterapia. Llevo toda la vida conectada y dedicada
a la tierra y su mundo vegetal. He abierto un mundo nuevo en el que propongo talleres que incluyen el
conocimiento y uso de los aceites esenciales con el yoga y el Pranayama.
Es un placer poder compartir y unir mis pasiones hacia la naturaleza, la salud natural y el Yoga durante
el gypsy Camp fest
ESTER BLANCO
IVÁN RIGUAL
Iván Rigual Sarria es experto en cultura japonesa. Comenzó la práctica del Aikido a los 10 años.
Tres años en París, diez años en Tokio, a los 18 años se fue a París a practicar Aikido con Christian Tissier sensei y de manera complementaria recibió clases de Kenjutsu, el estilo Kashima. Su primer Dan se lo concedió Christian Tissier sensei.
Después de su estancia en París decide irse a la sede mundial del Aikido, Hombu Dojo de Tokio, Japón. Donde practico diariamente durante sus diez años de estancia en Japón, habiendo conseguido el visado cultural durante siete años. También durante esos diez años tuvo la suerte de participar en varias demostraciones, a destacar las ALL JAPAN AIKIDO DEMONSTRATION, durante ocho años tomó ukemi a Kuribayashi sensei.
En 2012 vuelve a Cádiz, España, y crea la Asociación Cultural Japonesa Isshin, para difundir la cultura japonesa y sus valores a través del JUDO, el TAIKO y otras artes. Hoy en día sigue consagrado a la práctica diaria del Aikido, al mismo tiempo que al de la enseñanza de la cultura y el idioma japonés.
ELVIRA GARCÍA
Hola soy Elvira, Gerente de Charcuterra. Soy la creadora de los embutidos de origen vegetal a base de frutos secos. Soy miembro de la RAC, Red Agroecológica de Cádiz, y tengo el segundo premio al mejor embutido artesanal de los espacios protegidos de Andalucía, por nuestra morcilla de pistacho, y te cuento lo mejor, el resto de competidores fueron embutidos ibéricos.
Nuestro objetivo es cubrir en el mercado agroalimentario una demanda, en claro aumento, de productos libres de carne y grasas, que además sean sanos, resulten deliciosos y tengan una textura muy agradable.
Cada vez es mayor la oferta de productos que enuncian en su empaque cambios con relación a los productos convencionales, asociados con la eliminación o disminución de alguno de sus componentes, llamados Better for you (BFY) o mejor para ti. En nuestro caso hemos eliminado el ingrediente cárnico.
Estudiante de Animación Sociocultural, Teatro Comunitario y Sociología, comienza su formación en danza clásica india Bharatanatyam en 2009, de la mano de la bailarina y coreógrafa internacional Sohini Roychowdury discípula de la prestigiosa maestra Thankamani Kutty.
Ester complementa su formación en la escuela de circo de Madrid realizando cursos de malabares, acrobacias, equilibrios, danza aérea y danza contemporánea.
Desde 2014 estudia danza clásica india Mohiniyattam con la reconocida actriz y bailarina Eugenia Carrillo.
Finalmente en Junio de 2016 recibe una beca ICCR, para estudiar durante tres años Kathakali en la escuela Kerala Kalamandalam bajo la tutela del Maestro Kalamandalam Arun Warrier.
Al mismo tiempo recive clases particulares de Mohiniyattam, con Kalamamdalam Hymavathi y clases de Bharatanatyam tanjavur style con Manu Master, complementando sus estudios con formación en Kalaripayattu, talleres de Abhinaya y Kavadi Chindu .
En palabras de Martha Graham, Ester expresa:
“Mi danza no es un intento de interpretar la vida en el sentido literario. Es una afirmación de la vida a través del movimiento”
Todo es de color. Este ha sido para mi el sello del sueño de Gypsi camp fest. Y digo sueño no en el sentido onírico sino en el de elasticidad del espacio-tiempo, donde todo es posible.
Eva Monro (Zamora)
Profesora y bailarina (2017)
Enamorada del festival, de tu danza, de la danza de las demás compañeras y maestras.
Sois seres llenos de amor. Volveremos a vernos.
Silvia Samsari
Bailarina (2017)
Un fin de semana realmente especial. Gracias por crear el Gypsi camp fest y confiar en todas nosotras para crear algo tan bonito. Sin duda este festival demuestra que necesitamos algo asi
Esthera Gález (Madrid)
Profesora y bailarina (2017)
EDICIONES ANTERIORES
DANIEL LAGARES
Musico Percusionista Malinke y Luthier (Djembefola ).
Trece años dedicados al estudio de Douns Douns y Djembes, formación de grupos, clases a alumnos, actuaciones, talleres, reparaciones de Djembes.
Por necesidad como mucho percusionista y por afición, empiezo a interesarme como luthier y empiezo con mis primeras reparaciones de estos instrumentos, que con el paso del tiempo hasta la actualidad , maestros, amigos e invenciones propias adquiero la profesionalidad suficiente como para llegar a montar un intrumento profesionalmente y llegar a obtener los sonidos auténticos y sacar el maximo partido y el máximo rendimiento y mejoras a cada piel e intrumento.
Amplia experiencia en actuaciones de calle y en sala, así como en la enseñanza (talleres, clases grupales e individuales).
Como hijo de músico y mi pasión por ella, la percusión hace que disfrute de mi trabajo intentando que cada clase sea llevadera dependiendo de las capacidades de los alumnos e intentar enseñar siempre un ritmo que afiance el alumnado e intentar que suene lo mas completo posible.
F. NICOLÁS MILLET
Constructor de instrumentos musicales de cuerdas (luthier) y constructor de instrumentos étnicos y folklóricos desde hace 10 años.
Estudiando en la escuela de Lutheria Jatun Maki (manos generosas) a cargo del maestro Wayra Muyoj.
Participando de estos estudios del 2007/2010.donde comprendió la construcción de instrumentos como guitarras, charangos, violines.
Dentro de los instrumentos étnicos aparece el didgeridoo a través de la construcción y el toque es lo que nutró mi relación con el instrumento.
Participando en la banda musical toma grabando en primer disco "la danza de la pita negra"
En 2013.en 2015 brindé los primeros cursos de toque y de construcción de manera formal.
En 2016 viajo a Australia donde descubro la raíz del didgeridoo o yirdaki, poniéndome en contacto con el constructor Adam Crookedstixz Henwoo, comienzo mi aprendizaje con la construcción tradicional del didgeridoo.
Durante los últimos 10 años la música y la construcción de instrumentos nunca cesó.
DANIELA RIVA
Bailarina y profesora de danzas de la India y de Yoga. Artista con un estilo refinado y una profunda devoción, Daniela es una exceptional maestra de danza de la India, habiendo dedicado la mayor parte de su vida a la danza y más de una década a las práctica de las artes sagradas en la India.
Ha estudiado la danza clásica Bharata Natyam en la India con maestros de la prestigiosa Academia Kalakshetra Foundation of Fine Arts de Chennai en Tamil Nadu y se ha formado el la disciplina del Yoga en el Centro Krishnamacharya Yoga Mandiram de la misma ciudad en la India del Sur. También ha integrado su formación con estudios de Ayurveda, elementos del estilo de danza clásico Odissi, con prácticas y rituales de los templos y del sagrado femenino.
Siguiendo las lineas del Yoga y Ayurveda, Daniela guía sus alumnas al despertar de la conciencia y de la belleza del cuerpo-templo, para descubrir el poder transformative de la shakti - energia femenina - codificado en estas antiguas artes sagradas.
Daniela vive actualmente en California, donde imparte clases regulares de danza de la India, Yoga y donde guía círculos sagrados de mujeres. Imparte talleres y formaciones en toda Europa y viaja cada año en la India para seguir su camino de estudios, arte y espiritualidad.
ANISAH - SAADA
Directora del Centro Saada y la Compañía profesional Saada Tribal Group y Karavan Gypsy Project. Bailarina, profesora y coreógrafa de Tribal.
Amplia formación y experiencia en la danza, expresión corporal, el teatro y otras técnicas corporales.Estudios en varias técnicas de danza pasando por el clásico hasta el flamenco,además de la práctica de gimnasia rítmica, yoga, artes marciales y otras disciplinas.
Dentro de la danza oriental, comenzó estudiando el estilo egipcio, destacando sus actuaciones en eventos para la Embajada de Egipto en España.
Definitivamente se forma ampliamente en la danza tribal, cuya filosofía y técnica le cautiva al igual que su maestra Kerensa de Mars (pionera en España de este estilo árabe), continuando su estilo tan especial. Desarrolla un estilo diferente y personal en la danza tribal, el estilo Tribal ‘Saada’ dando un nuevo enfoque dentro del ATS, sin olvidar las raices y estructura de este formato.
Crea nuevas fusiones en esta danza: Tribal Zíngaro (danza Gypsy) y Danza Imuagh (baile con armas) al ser complementadas con técnicas marciales en las que sigue formándose
Lleva 15 años dedicándose a la enseñanza habiendo formado a bailarinas destacadas en la actualidad.
A los 22 años, crea la primera Compañía de estilo tribal en España “Saada Tribal Group ” y a los 28, funda un Centro especializado en Técnicas Orientales (2005).
AITANA LÓPEZ
Ella considera el movimiento como la máxima expresión del alma. A través de su devoción y pasión, manifiesta su verdad y su verdadero sentido, compartiendo su esencia con el Mundo exterior. Así mismo, en el Mar, Aitana explora su danza realizando inmersiones de buceo y trabaja su lenguaje con delfines y otros seres marinos.
Ha creado su propio lenguaje único y holístico, inspirándose en las danzas que va aprendiendo en su camino: desde sus raíces con el flamenco, pasando por las danzas clásicas Indias (Odissi, Bharatanatyam y Kathak) y llegando hasta la espiritualidad divina del Giro Sufí.
Todo lo que aprende, lo sintetiza y lo lleva a la Naturaleza.
Lleva viajando por el Mundo desde el 2008 y toda experiencia la lleva a la práctica para poder seguir aprendiendo. Así es como ella vive su vida, disfrutando y compartiendo el momento presente.
Es creadora del método “El reflejo de tu Luna”. Se baila, se siente, se vive…en definitiva: se respira y se comparte la unidad.
RIAS
Soy yogui, cocinero, jardinero, naturópata y sanador.
PrÁcticamente autodidacta en la cocina a base de experimentos y tengo más de 20 años experiencia en cocina vegana y vegetariana para grupos.
Mi base es la cocina macrobiótica, y después comida vegetariana internacional.
Aprendí muchas recetas nuevas viajando, India, Indonesia,Tailandia y recientemente Nicaragua.
Aprendo hablando con cocineras/os, aprendo saboreando.
Lo importante es comer sano, verduras y fruta de temporada.
Mi secreto para cocinar bien es tener cariño para la gente, buenos ingredientes ecológicos y fluir.
ELISA MARÍN
Formación en varias técnicas corporales y de salud, además de las artes escénicas yla danza africana, oriental, contemporáneo y ritmos latinos.
Estudios de Danza africana desde 1997 con Ballá, el grupo senegalés Djammbutu Thiossane, Kenkelibá y el grupo Burkina Faso L´ensemble Kinkelibá.Más tarde se adentró dentro de la Danza Oriental formándose en el estilo clásico,libanés y la fusión, concentrándose actualmente en el estilo Tribal en el Estilo Saada,formándose con Anisah.
Titulada en arte dramático por EME, con Germán Corona (Univ. D.F), estudia varias técnicas dentro de la interpretación: clown, audiovisual, televisón.Completa su formación con estudios en Taichi, Reiki,además de ser instructora de Pilates y Hatha Yoga.
Amplia experiencia laboral en las anteriores técnicas de salud y danza africana y oriental, además de haber participado en numerosa obras de teatro musical como actriz y coreógrafa, siendo mejor actriz por la obra “las gallinas matemáticas” en el Festival Nacional de Teatro La Linea 2002.
Ha intervenido también en televisión, publicidad y cortometrajes.
Su creatividad la lleva a tener su propia línea de complementos, teniendo diseños muy originales: KOKORO COMPLEMENTOS
IURA FOUGUET
Su primera clase de danza llegó a la par que sus primeros pasos por lo que, para Iurancha, la danza es la forma en la que el alma y la emoción caminan y se manifiestan.
Formada en diversos estilos y disciplinas de la danza (modern jazz, jazz musical, contemporáneo, clásico, clásico español, street dance, danza ritual, danzas gitanas, danza mística y giro sufí), ha formado parte de compañías de danza contemporánea, danza teatro y danza mística, una suma de experiencias que la han impulsado a centrarse en descubrir su propio lenguaje, tendiendo puentes entre todo lo aprendido y lo que sigue aprendiendo.
Actualmente, su danza y evolución se nutren de su inmersión en el mundo de la danza butoh y de la danza mística, siendo el giro y el movimiento introspectivo y cíclico sus principales focos de exploración y enseñanza que, unidos a su recorrido y a su naturaleza transformadora, llevan a esta bailarina a permanecer en un impulso de creación que rompa sus propios esquemas y que logre tocar las miradas que encuentra.
JOSÉ RODRÍGUEZ
Su primera clase de danza llegó a la par que sus primeros pasos por lo que, para Iurancha, la danza es la forma en la que el alma y la emoción caminan y se manifiestan.
Formada en diversos estilos y disciplinas de la danza (modern jazz, jazz musical, contemporáneo, clásico, clásico español, street dance, danza ritual, danzas gitanas, danza mística y giro sufí), ha formado parte de compañías de danza contemporánea, danza teatro y danza mística, una suma de experiencias que la han impulsado a centrarse en descubrir su propio lenguaje, tendiendo puentes entre todo lo aprendido y lo que sigue aprendiendo.
Actualmente, su danza y evolución se nutren de su inmersión en el mundo de la danza butoh y de la danza mística, siendo el giro y el movimiento introspectivo y cíclico sus principales focos de exploración y enseñanza que, unidos a su recorrido y a su naturaleza transformadora, llevan a esta bailarina a permanecer en un impulso de creación que rompa sus propios esquemas y que logre tocar las miradas que encuentra.